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【讲座回顾】揭开美高名校的面纱,我在圣保罗学戏剧

发布日期:2017-04-01 来源:曾敏敏公众号

2月18日北京时间晚上九点,现就读于美国顶尖私立寄宿高中St. Paul’s School(圣保罗中学)的赵书君同学为我们详细解读了西方戏剧文化和戏剧教育对留学生的积极影响,以及他在美高的课外生活经历,给倾心于戏剧表演却苦于国内资源和锻炼甚少的学生带来了非常棒的戏剧教育机会。

良师为大家整理了本次讲座的精华内容,供大家学习回顾。


【内容目录】

本文干货较多,篇幅较长,亮点在最后,请大家耐心阅读哦。

Part 1 为什么西方如此重视戏剧艺术?

Part 2 我为什么会选择学习戏剧艺术?

Part 3 戏剧教育到底是什么?有何涵义?

Part 4 在国内如何获取优质的戏剧学习资源?

Part 5 家长互动问答精华


学霸简介

赵书君,现就读于美国顶尖私立寄宿高中St. Paul’s School的12年级,高中三年,他成为了戏剧学习项目的核心成员,在导演,表演,舞台管理和舞台设计方面有丰富的经验。2016年夏天他在深圳制片并导演了他的第一场话剧《情伤》,在深外国际部上映后取得了极大反响。

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大家好,我现在就读于美国圣保罗中学12年级,这是我高中的最后一年。过去三年的学习生涯中,我总是“浪迹”在我们学校的剧院和戏剧项目中。

所以今天我来给大家简单介绍一下美国的或者说是西方的戏剧文化,尤其是西方的戏剧文化在教育界的体现。

当然我也会和大家分享我自己学习戏剧的一些心得体会,以及如何在国内寻找优质的戏剧教育资源。


Part 1  为什么西方社会如此重视戏剧艺术?

曾经有一位戏剧老师跟我说过一段非常令我震撼的话:“纵观人类历史,很多文化没有干净的饮用水,但是所有文化都有酒;很多文化没有文学甚至成文的语言,但是所有文化都有自己的表演艺术。”

表演艺术是一个很宽泛的词,它包含表演、韵律、歌唱等等方面。我和大家分享的戏剧艺术其实就是表演艺术的一个分支。

在西方文化中,戏剧艺术与文学、绘画、音乐有着同样的地位。

但是这里其实有一个非常大的问题,那就是我们在国内,尤其是我们想跟美高和美国文化做衔接课程的时候,大都会围绕绘画、音乐、文学去展开,但是我们在这些领域却很少看到戏剧艺术的出现。

所以,我相信很多家长和同学跟我当时来美国之前一样,对戏剧文化有非常多的疑问。我们不知道戏剧文化到底包含哪些方面,我们从小长大也没有接受过正式的戏剧教育,更缺乏这样的戏剧氛围。但这都是可以理解的,因为我们没有大面积地去普及戏剧文化知识。

西方的戏剧从古希腊开始,慢慢从宗教仪式发展到古罗马的戏剧体系,到中世纪的莎士比亚,到现在的百老汇。他们认为戏剧是一门具有悠久历史的艺术形式,融合了文学、科技、音乐、建筑和表演。

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提起西方的戏剧文化,可能大家第一个想到的就是百老汇,但是我想告诉大家,西方的戏剧远远不是百老汇和娱乐这么简单。

真正蕴含在百老汇和戏剧背后的寓意,是一群戏剧作家、导演、演员和技术人员一直都在利用戏剧去剖析社会最敏感的问题,去抨击社会最阴暗的现象。

在美国社会,戏剧文化有时候甚至跟新闻、娱乐报道都融为一体。从莎士比亚到如今的托尼奖获奖戏剧,美国社会一直都在从戏剧这种娱乐形式中不断进步。

有一个很有意思的现象就是,音乐、绘画和文学都有自己独特的受众,但不是所有人都会接受所有的音乐形式、绘画形式和文学体裁,而戏剧表演却有自身独特的魅力能深入到更多的人和更广的受众。所以无论男女老少,美国人在闲暇时常常会前往大大小小的剧院看戏,这就跟他们去看电影一样常见。

我们圣保罗中学的戏剧部门每个学期都会有一场演出,我们的演出不仅对学校内部开放,也对于整个社会周围的人开放,因此,我们每一场演出都是座无虚席,无论是白天黑夜还是日常周末,人们都会从各个地方赶来我们学校观看戏剧。

自然,戏剧演员在我们学校非常受人尊敬,而且他们还有着极强的综合能力。他们中间不乏全校最棒的作家和人文学者,比如我们学校最棒演员之一,Jack,他不仅在舞台上叱咤风云,在台下更是一位声名显赫的年轻作家。

这给了我们一个启发,看戏很多的人、演戏很多的人,就和读书很多的人一样,都能从这些体验中迅速成长起来。

正是因为如此,美国学术界对戏剧有着极大的包容和支持。他们的戏剧教育从小学一直延续到大学,而且几乎所有的美国顶尖学府,无论是前五十的寄宿学校、前三十的综合大学还是前三十的文理学院,都设置了戏剧学专业;而大家熟知的耶鲁大学,戏剧学是他们学校最强大的专业之一。


Part2  我为什么会学习戏剧?

可能很多人会问,我为什么会选择学习戏剧?

坦白讲,我学习戏剧是一个巨大的巧合。我从小在山东烟台的公立学校上学,没接受过任何正统的戏剧教育甚至艺术教育。我跟大多数孩子一样都学过一点钢琴,学过一点书法,但是都没什么造诣。所以当我了解到圣保罗要求每个学生必修一年艺术课程的时候,我真的不知道该选择什么。

当时敏敏老师跟我在2014年演讲的路上聊起了这个话题,她建议我实在不行就学戏剧吧。我问为什么,她的理由是简单的五个字“你那么能说”。

这话说的确实不假,但当时我也不理解戏剧究竟是什么。没想到最后我却真的因为学习戏剧而受益。

当我来到圣保罗剧院的时候,我其实是非常震惊的。我没有想到,我们学校表演用的剧院竟然是一个黑匣子,也就是黑箱剧院。在大家的心目中,剧院应该会有一个大大的舞台,或者在一个大礼堂里面。

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事实是圣保罗的主力剧院就真的只是一个小小的黑箱剧院,从墙壁到天花板到地板都是黑的,不开灯的话真的就是伸手不见五指。正是在这样的环境中,我遇到了来到美国后最大的一个挑战,就是语言。

这也是为什么我会说,如果你想真正融入到美国的文化、学术氛围或者上层社会中,一定要去接触戏剧。因为戏剧不仅仅是一门艺术这么简单,它对你的语言能力都有着极大的挑战。

但是我在美国遇到的最大的一个困难就是在戏剧课堂上,在彩排或者在试镜的时候,老师会要求你临场读剧本,比如导演或者老师会给你一本以前从来没有看过的剧本,从里面选择一幕戏,要求你现场表演,并在第一次通读的时候就带入感情表演。

其实我在申请美高以前就拿出了114的托福分数,所以我对自己的英语能力一直是非常有信心的。但这次的困难对我来说最大的难度就在于它要求你现场通读剧本,我发现自己在第一次阅读一本剧本的时候,磕磕巴巴根本做不到流利,也正是因此,第一年我错过了很多很多表演机会。 

但也因为这个挫折,我在美国社会里的自信心得到了极大的提升。

很多中国孩子刚来美国的时候会有一种莫名的自卑,他们觉得自己比不上美国孩子有才华,也比不上美国孩子对戏剧文化的理解。这就是为什么我觉得剧院给了我在这个社会生存下去的最大信心,因为它让我意识到,你在这个社会中可以犯错,你没有必要成为这个社会中最棒的一个,你只需要每天在剧院里面发现自己的进步,只需要跟自己去比较,这其实也是最重要的。

抱着这样的信心,我在圣保罗这个小小的社会里面,一点点地找到了属于自己的位置。在这个过程中,我还阅读了大量的美国文学,观看了大量美国传统的戏剧表演,最后我慢慢融入到了他们的环境中。


Part 3  戏剧教育到底是什么?有何涵义?

前面提到,耶鲁大学的戏剧学是他们最强大的专业之一,那为什么像耶鲁大学这种严肃的综合性大学会在戏剧方面下这么大的投资?我们的古话里有“三六九等”的说法,九等人才是戏子,为什么他们的高等学府却要培养戏剧呢?

其实这就是关于“戏剧教育到底是什么”的问题。戏剧学教育在美国并不是表演这么简单。它主要侧重以下几点:


一、对自信心与专注力的培养

这应该是大家最容易理解的一点。

走上舞台表演对学生和演员的自信有着非常大的考验,但大家不知道的是,最考验人的其实是在舞台上如何发声。因为很多剧院其实没有麦克风,所以演员发声必须扯着嗓子才能让全剧场的人听到他们的交流。

我第一年的表演课上有一位女生每一次表演都特别安静,演完了就会下场哭。我们当时有一位非常优秀的戏剧老师,他会借助学生的胆怯和畏惧,强迫大家去打破这个瓶颈。所以每次这个女生声音一低,老师就让她从头开始;每次她开始哭,老师就让她大声把自己的委屈吼出来。几年下来,这个女生俨然成为了我们学校最有希望的年轻演员之一。还有一个极其腼腆的九年级的孩子,在戏剧表演的帮助下拿下了全校演讲比赛的冠军。

我们学校还有很多孩子选择戏剧,他们就是想挑战自己相对内向的个性,最终他们都从戏剧教育中收获了非常大的回报!

此外,戏剧教育对专注力的培养也非常重要。因为戏剧表演通常一演就是两个小时,并且不是所有角色都会在舞台上呆一两个小时,所以对台上台下的人来说,能专注地投入到戏剧表演中,都是对他们的极大考验。


二、对应变能力的培养

其实大多数戏剧教学都是在训练应变能力,因为戏剧训练都是在一系列紧张的活动中不断地要求学生临场发挥。有的戏剧形式,比如即兴表演,则完全依靠临场应变。

即兴表演里有一句非常经典的话叫做“Yes, and”。

这句话的含义就是无论你的搭档在舞台上问你什么问题,你都不能说不。因为一旦你说不,这场戏就结束了。作为一个优秀的演员,他们在即兴表演中所学到的第一课就是永远要说“好的,然后”。这就是要求学生临场去思考、去发挥、去填充空白,如此才能把表演继续下去。

一开始上戏剧课的时候,我们总是会在应变能力这个地方遇到非常大的困难,因为我们可能总是会害怕和担心自己在表演的时候万一演砸了怎么办。而这也正是训练自信心的另一个方面。你一定要知道人永远都会犯错误,很多戏剧学生就是在经常犯错的过程中,反而培养了强大的自信心与自制力!

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三、训练阅读理解与写作能力

戏剧教育对学生阅读理解能力和写作能力的培养,是我最想强调的一点。

其实戏剧表演、文学、艺术在各个方面都是相通的,他们所有的技巧和目的都是类似的,都是在讲故事和表达情绪。

戏剧表演的过程,其实就是将剧本中的文字转换成情感和语言的过程。真正优秀的剧本都是文学巨作。

不论是前面提到的莎士比亚,近代的普利策奖获奖作家,还是我们中国的老舍,他们都是在剧作方面有巨大成就的文学家。

戏剧课堂上,我们很多时间都是在做阅读理解,去剖析角色、分析动机。这对学生的语言要求很高,尤其是在西方戏剧教育中所有剧本和所有课堂内容都是用英文展开的。比如要了解莎士比亚的戏剧作品或者莎士比亚文学,我们就要阅读英文古典剧本,这一点对学生的语言要求就会进一步提升。

此外,很多戏剧课也会要求学生大量写作,以此让学生剖析自己的性格和角色的特点,这种方式叫做反思式写作。

通过反思式写作,学生们分析自己应该如何更好地表演或导演。久而久之,很多演员和导演,包括我,都会在这种高强的训练中慢慢地拿起纸笔去撰写自己的剧本。

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我在导演自己第一场戏的时候,我跟我的演员们花了极多的时间去理解剧本。我们每个周末都会视频,去分析每一句话背后的动机,去精读每一幕戏、每一行台词、每一个单词。因为这一场戏是关于爱情和友情,我和演员们常常一聊就是一小时,交流我们对主题的刻画和理解。

演员经常会问我为什么不直接彩排而是不断地去做阅读理解,我就会告诉他们真正出色的演出不是靠记忆一系列的动作和台词,而是靠对剧本深刻的理解。只有理解了剧本,你才能理解你的角色,才能理解为什么台词要这样说,才能理解为什么在舞台上要这样移动。

每当我的演员们在彩排中遇到瓶颈的时候,我们就会暂停彩排,拿出剧本,重新分析,然后让演员们靠着自己的理解去改善表演。这个方法,在真正的戏剧彩排和戏剧表演中,是百战不殆的一个诀窍。


四、培养肢体语言与互动的能力

这一方面是表演的技巧,导师经常会注重训练学生们如何在舞台和在生活中用眼神和肢体语言来表达情感。

这些技巧在生活中也都有应用,特别是对戏剧学生的面试很有帮助。

因为接受了这么长时间的戏剧训练,我甚至可以在人群中一眼认出有戏剧背景的学生。我在学校带tour的时候,经常会遇到特别大方、自信、健谈的学生,通常这种学生都有戏剧背景。我去年带过一个学生,他几句话就吸引了我的注意力,我问他是否参加过戏剧训练,原来这个孩子在他们当地的戏剧圈就小有名气了。

后来他问我有没有面试技巧,我说没有,因为他的性格就足够了。第二年他果然加入了我们圣保罗的大家庭,现在也成为了我们圣保罗戏剧部门一个很重要的成员。

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五、灌输大量的历史与哲学思想

很多学校在入门的戏剧课程和最高级的戏剧课程中会频繁地触及到历史和哲学方面的内容。表演理论和技巧是理论学家们几千年以来提炼出的,所以戏剧史与表演哲学、艺术史、音乐史一样有内涵。

在这些高端的教育机构比如耶鲁大学或者是其他学校的本科戏剧学专业中,学校和老师都会给学生提供大量的信息去理解他们的艺术形式,并通过艺术去深入对人文学科的理解。

如果上一门基础的戏剧入门课,特别是表演方向的学生,他们会学习非常多的表演理论和表演理论系统。

西方其实有很多表演理论系统,尤其是二十世纪以来得到不断地发展。所以戏剧表演界也跟学术界一样,在一些问题上泾渭分明,那么有的人喜欢这家的理论,有的人更喜欢另一家的体系。这非常有意思,因为你会发现表演技巧,比如当你站到舞台上跟观众做互动和沟通的时候,它其实是一门哲学,是一门非常成熟的理论体系。

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除此之外,戏剧也是一门入门门槛没有那么高的艺术,也就是说很多人就算没有专业的戏剧背景,也可以参与到戏剧交流和戏剧文化中。戏剧还给很多有其他方面才华的人提供了平台和机会,因为戏剧创作是一个极其具有合作性的活动。

举一个最直接的例子,比如我的第一场话剧中,我们不仅给喜欢表演和戏剧艺术的同学表演的平台,给喜欢音乐的伙伴们作曲的机会,给喜欢美工的伙伴们设计节目单的机会,也给喜欢动手制作的伙伴们搭建舞台的机会。这些过程都在戏剧的范畴内运作。

因此,在美国的教育体系中,戏剧教育是非常触手可及的,就算你没有参加过戏剧课程,你也可以参与到戏剧创作和戏剧表演中。


Part 4 在国内如何获取优质的戏剧学习资源? 

说实话,国内的戏剧资源真的非常匮乏。

虽然我们有很多用戏剧作为媒介教英语的机构,也有很多教授中国传统戏剧的机构,然而很少有聚焦西方戏剧文化的资源。也许偶尔会有美国的剧团来北京上海等地演出,但是真正的教育资源少之又少。

正因为如此,这个暑假在中国深圳就有一个特别的戏剧工作坊项目,我也有幸能够成为这个项目的助教参与进去,那就是现担任哈佛大学戏剧、舞蹈和媒体的导师Thomas Derrah教授,会亲自来华给对戏剧感兴趣的中国孩子授课,课程的最后我们所有的团队成员会排演一出全英文原汁原味的戏剧公演。

我也有幸被教授委以重任,会对所有报名的孩子进行Skype面试挑选合适的成员,这种机会非常难得,举办这样的项目也是想让中国孩子有机会可以接触到真正的原汁原味的戏剧教育是什么样子。

我想让大家知道的是,戏剧教育不是背台词走台步这么简单,而是通过一部戏剧给大家提供表演的契机,让大家能真正地感受一次戏剧教育,让大家去理解戏剧文化和美国文化,去了解美国的文学与社会,甚至通过戏剧来剖析自己,收获成长和成熟。

再加上如今留学队伍日益强大,美国显然对我们中国学生有了更多的选择余地,随着大家的背景能力逐年提升,顶尖名校的录取竞争变得异常激烈。除了标化成绩,我们的个人背景其实就成为了新的比拼,而参与这个项目的孩子们就能获得Thomas Derrah的评估信和亲笔推荐信,这将会大大提升孩子的留学背景能力!。

我们相信这次的独特经历,能够真正地帮助大家提升个人的背景力,也能够给大家提供一次真正的戏剧教育,帮助孩子们去发现自己,并且帮助他们了解艺术、感知艺术以及提升自己对人文学科的兴趣,更重要的是帮助他们去感知美国文化、融入美国文化,通过戏剧这个窗口能够阅读更多的文学和了解其他艺术。

这就是我认为戏剧教育能带给我的最大收获,也是这个夏天的戏剧项目可以给所有人带来的收获!

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Part 5 家长问答精华

1.我孩子在天津一所国际学校,业余一直有钢琴和声乐的培训,加入了合唱团和音乐剧表演。作为家长我最想知道现在需要给孩子继续提供哪些方面的支持?申请美国大学的戏剧艺术专业需要着重准备什么?

赵同学:我非常开心看到有中国孩子想前往美国大学去学习戏剧艺术。他们主要看重的是孩子的戏剧表演能力,这方面需要孩子去接受一下以西方为主导的表演艺术培训,因为东西方的表演艺术形式和我之前提到的表演哲学是完全不一样的。

我没有研究所有大学,但是就我了解的比如戏剧方面非常出色的纽约大学,会要求所有他们看重的戏剧学生到学校进行一个现场的演示。在这个面试里他们会要求学生做一些现场的即兴表演或者临场读一些剧本。

所以说如果要去美国学习戏剧的话一定要接受大量的表演训练,尽量给孩子提供一个专业的戏剧教育氛围和训练的机会。

另外,我前面也提到,戏剧会给很多方面的才华和能力提供一个衔接点。也就是说如果孩子有音乐天赋,那么戏剧对他来说是更简单的一件事情,因为他不仅可以演戏,还可以演音乐剧。

关于音乐剧,如果家长想培养孩子这方面的兴趣爱好,其实就做到两部分,一是准备大量的声乐课程,一是一定的舞蹈课程也非常有帮助。当然这两部分还要结合专业的西方戏剧教育体系,才能训练孩子的自信心、在舞台上的技巧和对剧本的熟练把握。

最后提一点,男孩子学习舞蹈也是没有任何问题的。如果给男孩子学习芭蕾舞,我可以保证他们未来在美国申请的道路上真的会非常非常占上风。


2.如果是体育、音乐、戏剧和美术类,需要提前准备何种培训?现在关注哪些方面会让孩子尽快融入当地的学习和生活?

赵同学:中国孩子前往美国如果已经有了文体方面的爱好,他去美国后会意识到非常重要的一点,就是他们在国内真的是天天都在学习技巧,而美国人不会教他们很多技巧。

因此,有些孩子刚去美国的时候可能会非常不适应,他们可能会觉得老师不会教学,因为他们没有教那些非常重要的技巧和理论。

其实这就是美国艺术教育的本质。

到美国后,如果想要快速地适应到他们高强度的艺术训练中的话,建议大家在国内不要去接受非常成型的教育。虽然这些艺术教育能学习技巧,但是大多数的美国学校其实都是希望学生自己主动拿出时间去探索和发现,并且真正靠自己的双手去感知或创造一些艺术。

兴趣爱好能帮你进入一个学校,也能把你送出一个学校。因为到了学校,如果老师发现你对这方面不是真正有兴趣而只是有一些技能的话,他们其实不会特别喜欢这样的学生。

但是我可以保证的是,有这些方面兴趣爱好的学生一定可以更快地融入到美国的社会中。因为美国社会对体育和艺术的包容程度比我们想象中还要高得多。

如果没有这些兴趣爱好,不妨到美国后去尝试一下戏剧、美术或体育,你会发现这可能是最容易发现朋友、发现自己的地方,也可能是最容易融入美国社会的环节。


3. 申请音乐戏剧艺术类相关专业,哪些学校比较好?按此方向现在需要如何做学习规划? 

赵同学:音乐类和戏剧类还不大一样,因为音乐类专业在美国的本科教育中主要是以古典音乐为导向的,并且音乐学校跟美国的综合性大学大多数是分开的。

但是如果想要音乐和戏剧比较平衡的好学校,大家熟知的纽约大学、南加州大学、西北大学都是非常出色甚至可以说是在本科学校排前几名的学校,其他出色的学校还有UCLA(加利福尼亚大学洛杉矶分校)、UIUC(伊利诺伊州立大学香槟分校)、耶鲁大学哥伦比亚大学。这些学校都可以在本科的时候给学生提供非常多的机会。

当然,我之所以推荐综合性大学而不推荐一些更小众的专业艺术性学校,是因为我认为学生应该在学习戏剧的同时还可以去学习一些其他更严肃一些的学科。

如果孩子前往美国,想要把戏剧作为不管是自己的专业还是自己专业之一或者说作为副业,我会推荐大家真正地去到美国社会,如果有条件的话,在这里呆上一段时间,不管是夏校还是夏令营,能够到美国的高中去接触和学习他们的戏剧文化,或者在美国看几场戏剧;在国内,我建议大家多看书,多看剧本,甚至多看电影,这些都会对你了解戏剧文化和美国文化都是有帮助的。


4. 你觉得国内外的学习生活与国内对比有什么不同? 

赵同学:我觉得国内外学习生活最大的差距,就是自由和选择。

这两点如果要结合成一个词,就是个性化。因为每个学校都有非常多的资源,这些资源只有一个目的,就是要培养学生的个性和兴趣爱好。所以他们不会建议学生都去做一样的事情,而是建议每个人都应该去尝试和接触各种各样的活动和事情。

比如说我,可能大家通过这次讲座觉得我是一个非常热爱艺术、非常喜欢戏剧的人,但其实我在学校还会做很多很多剧本写作和电影导演的事情。同时,我也没有放弃对数学与计算机科学的执着。

大家也会发现,AP现在在国内是一个很热门的概念,但在美国它却退热得非常快。因为学生们意识到:如果有空余的时间不应该全部花在学术上,而是应该把它分散到体育、艺术、公益等其他方方面面的活动上。

在这里,大家都有着非常卓越的兴趣爱好,他们不仅有非常出色的课内生活,还有非常出色的课外活动,他们在艺术、体育、学术等方方面面都在均衡发展。

我觉得这就是国外教育和核心和最大的特点,也是对美国高中和美国大学甚至是上层社会来说的一个普遍现象。正是因为他们有这种高度的选择性和学术自由程度,才能保证每个学生都去培养自己真正的兴趣爱好,以及帮助学生成为真正的独立个体。


5. 我女儿九年级,在中学乐队,希望了解圣保罗高中有关录取标准、学风情况、课内外活动、时间管理、艺术课与戏剧课的介绍等方面的问题。

赵同学:我不知道我们学校的申请标准,其实对于这个问题大多数学校都会给你同样的回答。因为录取标准是因人而异的,尤其在如今标化成绩水分比较大的一个时代,录取标准更是没法捉摸了。

我们学校可能是在美高里面最松懈的一个学校,因为我们不管哪个年级都没有强制的学习时间和熄灯时间。我们也没有第一年、第二年的住房,而是每个宿舍都有所有年级学生的一个垂直住宿的学校。

但是,我们学校对学生在学术与课外活动方面有着极高的期待!因为我们学校想让学生培养自己的性格和兴趣。因此,即便我们没有强制的学习时间,但是我们每个圣保罗的学生每天都在不同的地方马不停蹄地奔波。

我们学校把艺术涵盖在课程的范围之内,戏剧课是我们课内的选修课。学校要求每一位学生在毕业之前都要学至少一年的艺术。这些艺术包括音乐(乐器跟声乐、乐理、作曲等)、美术(油画、绘画、雕塑、陶瓷、玻璃艺术等)、舞蹈(我们学校的舞蹈部门非常强大)、戏剧。

我们的课外俱乐部差不多三分之一都是关于艺术的,包括合唱团、女子声乐队、爵士乐队等等。如果您孩子在中学乐队里面表演一些比较独特的乐器的话,那我相信到了美高之后她会非常受欢迎!

正是因为大家有如此多的资源和机会,我觉得学校不去强加管理学生的课外活动时间是非常正确的,因为学生有了更多的自由和机会去尝试不同的课外活动到最后选择自己想要从事的事情。

所以,我觉得圣保罗的每个人都跟其他人不一样,每个人都是一个独立的个体。

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6. 请问新足迹这个暑期哈佛戏剧表演的剧本和排演有标准吗? 

赵同学:我给大家简单介绍一下。

我们这次的戏剧项目导师是Thomas Derrah,他是波士顿地区一个非常活跃的演员,现在在哈佛大学和MIT教授戏剧课程。

因为导师做过很多有关多元化、跨文化、跨语言的一些戏剧教育活动,所以他深深地理解到学生的语言能力和文化背景对于戏剧教学的影响。

因此,我们这个戏剧项目会有一个简单的面试环节,这个环节主要是让我们活动策划人去了解学生的背景和能力,以便更有效地帮助学生定制这样的戏剧项目。

我们不认为一个成功的艺术项目或者戏剧项目都有一个自己的套路。因为我们想把所有的戏剧教育元素都融合到我们这个项目中。所以具体的教学内容,包括剧本和排演,都要在我们了解到学生的能力和水平后,花费大量的时间去筹划和最终真正确定。

当然我们目前已经有了几套方案。其一就是想做一个以莎士比亚为背景的戏剧方面的训练和学习阅读训练,其二我们可能会以即兴表演作为一个训练的切入点。

但是无论如何,我们想让大家知道的是,剧本和排演并不是这个项目的主体。

最重要的是孩子可以接触真正的西方戏剧文化、可以培养孩子的阅读理解能力、可以激发孩子的创造力、可以锻炼孩子的肢体语言,以及训练孩子的应变能力和塑造孩子的自信心。

我可以跟大家保证,这个戏剧项目的哈佛导师对我们的学生充满了信心,他有非常多的点子和想法,他也是一个非常出色的戏剧教育者,他一定会给我们的孩子带来真正的在中国前所未有的一种戏剧体验!

而关于如何参与这个项目,由于我本人目前还在美国上学,所以委托新足迹的顾问老师帮忙协助回答大家的各种疑问,大家感兴趣的话,可以直接添加她个人的二维码咨询,谢谢大家。

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(文章部分图片来源于网络)

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